Ako vznikajú inšpirácie a prebieha samotný proces vzniku autorského dezénu JK Klett? Môže jediná potlač látky symbolizovať módnu značku? Keď sa pozrieme napríklad do neďalekej histórie talianskych módnych značiek, určite mi dáte za pravdu, že áno. Pri modeloch Missoni sa nemusíte pozerať na etiketu, pretože samotná potlač vám hneď odhalí o akú módnu značku ide. Za takýmto štýlom sa skrýva práca niekoľkých generácií módnych dizajnérov, ktorí vždy v nových kolekciách zachovávajú image módnej značky. Ja som sa s myšlienkou tvorby vlastných materiálov pohrávala už pár rokov predtým, než som si to ,najmä z finančných dôvodov, mohla dovoliť. Ponuka dezénov na trhu bola síce široká, no ja som mala stále väčší problém sa s nimi stotožniť, nakoľko mi v nich chýbal príbeh. Rozhodla som sa vytvoriť ten vlastný.
Písal sa rok 2011 keď som sa zoznámila s Kateřinou Adámkovou a navštívila jej galériu Art Residence Gallery v Prahe. Neviem ako návštevu takýchto inšpiratívnych miest vnímate vy, ale moja umelecká duša je v siedmom nebi. Pri každej návšteve galérie vás určite chytí za srdce niekoľko diel a ja som sa pri tejto návšteve nadchla dielami českého umelca Vladimíra Obra. Pri pohľade na farebnosť jeho obrazov dostala moja dávna a nepretržite sa vracajúca myšlienka autorských potlačí konkrétnu podobu, a ja som v tom momente presne vedela, že všetku túto krásu chcem preniesť na moje prvé autorské materiály. Z jeho diel vyžarovala neopísateľná harmónia, čo bol podľa mňa prvotný podnet, ktorým má jeho tvorba oslovila. Od toho dňa nebolo cesty späť. Časy, keď sme s Kateřinou sedeli dlhé noci u nás doma, sú dnes už len úsmevnou spomienkou. V tom období mal môj syn Oliver 2 roky a my sme na počítači doslova “na kolene” navrhovali dezény a spájali ich do formy, v ktorej by sa dali preniesť na látku. Zo širokého výberu som nakoniec s ťažkým srdcom vybrala 8 kúskov, ktoré sme vo finále okresali len na 6. Bola to skutočne ťažká voľba. Keď sa totiž umelecké diela prenesú na materiály je ich efekt naozaj dychberúci a výber o to náročnejší. Aj napriek tomu som si práve v týchto neľahkých začiatkoch uvedomovala, že práve nimi začína niečo výnimočné, a že sa v rámci mojej tvorby začínam uberať cestou, ktorá pre mňa bude dominantná aj v budúcnosti. Nemýlila som sa. Kolekcia s prvými autorskými potlačami bola v tom istom roku s veľkým úspechom predstavená na Jitka Klett Gourmet Fashion Show v hoteli Augustín v Prahe a začala nová éra…
Tvorba vlastných materiálov je jeden z najkrajších momentov mojej práce, ale z časového hľadiska aj jeden z najnáročnejších. Niekedy trvá pol roka i viac, kým sa dezén navrhne, po nespočetných úpravách schváli a prenesie do už spomínanej kolekcie, ktorá sa medzičasom navrhuje, vyberajú sa vhodné kvality materiálov a následne sa vytvára prvá vzorová kolekcia. Potlače prvej kolekcie vznikli na domácej pôde, konkrétne v Libereckej firme u Ing. Radomila Mrklasa.Tvárou mojej prvej kolekcie autorských látok boli Linda Urbanová /Kobosilová/ a Christina Karteri @christinafancydiary. Ešte v začiatkoch, keď som len snívala o svojich vlastných materiáloch, som bola rozhodnutá dať týmto umeleckým dielam aj ďalšiu pridanú hodnotu, a to výberom tých najjemnejších, ľahučkých hodvábnych materiálov, ktoré boli pre moju tvorbu už v tomto období charakteristické. Autorskými potlačami látok, od ktorých som už nikdy neupustila, sa nadýchané romantické šaty stali charakteristickými pre celú moju tvorbu.
Tí, ktorí ma dobre poznajú vedia, že najväčšie zdroje inšpirácie pre mňa vždy boli a pravdepodobne aj budú príroda, umenie a ich prepojenie. Prirodzeným pokračovaním po prvých úspechoch preto bola druhá kolekcia pod názvom Magic of Elements, ktorá vznikla prenesením fotografií bývalého slovenského prezidenta Rudolfa Schustera na materiál. Po prvýkrát som sa zoznámila s pánom prezidentom na akcii mojej dobrej priateľky Márie Tóthovej. Po zhliadnutí knihy jeho fotografií z jeho nespočetných ciest po svete, ktorú práve jej daroval, bolo rozhodnuté. Moja ďalšia dobrá priateľka a klientka Renáta Lenártová mi pomohla zorganizovať stretnutie s pánom prezidentom, ktorého nadchla moja myšlienka preniesť jeho nádherne fotografie na kolekciu látok pre budúcu kolekciu. Naše vzájomne sympatie boli spečatené keď mi umožnil výber zo svojich publikácií a moja finálna voľba padla na jeho fotografie z Islandu a Grónska. Kolekcia, ktorá vznikla na ich základe mala premiéru na veľkej putovnej ART Fashion Show, ktorá sa predstavila v jednom z najluxusnejších hotelov Emirates Palace v Abu Dhabi v Spojených Arabských Emirátoch a postupne putovala do Prahy a mojich drahých Košíc. Na spoluprácu s týmto úžasným človekom spomínam dodnes. Naše stretnutia boli výnimočne, plné zážitkov a zaujímavých okamžikov z jeho ciest a vždy nesmierne obohacujúce. Dodnes máme s pánom prezidentom krásny vzťah, ktorý si nesmierne vážim.
Kolekcia Infinity, pripravovaná v roku 2014 a predstavená v roku 2015, bola v mnohých ohľadoch prvá. Bola to prvá Ready to wear kolekcia. Prvá, ktorá čerpala inšpiráciu z každodenného života okolo mňa naplneného šťastím a jej cieľom bolo vyčariť úsmev na tvárach a spokojnosť mojich klientiek, keď si ju oblečú. A tiež prvá, ktorá priniesla trend tvorby vlastnoručne navrhnutých dezénov, ktorý som už nikdy neopustila. Tak ako sa kvalitné a príjemné materiály stali trademarkom mojej značky, tak sú pre ňu špecifické aj vlastné potlače s príbehom, v ktorých je dominantná kreatívnosť . Aj napriek vtedy nie práve ľahkému obdobiu, keď ma tlačili časové termíny a výroba mojich autorských materiálov bola obrazne povedané “v plienkach”, je Infinity presne taká, aká som chcela aby bola- veselá a plná farebnosti. Vytvorila som ju so spoluautorom Matúšom Kabušom, v tom období študentom architektúry v Prahe. Keďže to zároveň bola prvá kolekcia mojich priamych myšlienok a pocitov, snažila som sa do nej efektívne zapracovať moje optimistické naladenie a všetky moje pozitívne myšlienky. Som presvedčená, že sa my to podarilo, čo myslíte?
V roku 2015, keď som začala tvoriť letnú kolekciu Brella na rok 2016, som mala úraz a bola som nútená ležať na lôžku. So spoluautormi Matúšom Kabušom a Michalom Hollým, vtedajším študentmi architektúry v Prahe, ktorí sa na nej podieľali najma po technickej stránke, máme veľa úsmevných príhod z čias jej príprav. S úsmevom spomínam, ako na striedačku sedeli vedľa mňa na posteli a držali mi iPad nad hlavou, aby som vôbec mohla tvoriť. Kolekcia Brella je naoko plná kontrastov. Zámerom bolo spojiť romantické vzory a geometrickosť, ktorá je do určitej miery príznačná aj pre pravidelnosť v živote, a tým vytvoriť asymetriu, ktorá bude v symbióze. Brella je zaujímavá tým, že sú do nej zakomponované aj ručne maľované prvky motívov v zelenej farbe, ktoré sme spolu s mojimi spoluautormi, a v tom období mojou asistentkou Petrou Javůrkovou, skutočne jeden po druhom maľovali do už vytlačeného vzoru potlače. Na skle maľovaný vzor bol neskôr prenesený na detailnú úpravu do počítača a vzápätí na materiál. Tento proces, ktorý sa niekomu môže javiť ako prechádzka ružovou záhradou, je v skutočnosti nesmierne náročný na detaily. Kolekcia Brella má pre mňa veľký význam z mnohých dôvodov. Keďže pri každej potlači som sa snažila zdokonaliť aj jej kvalitu, jedným z nich je aj prvá realizácia práve tejto potlače v zahraničí, konkrétne v Taliansku. Vďaka dlhým rokom skúsenosti mali práve Taliani v tom čase, najmä na hodvábe, najkvalitnejšiu potlač. Ďaľším je nepochybne aj jej názov, ktorý je spomienkou a prejavom úcty i obdivu k mojej blízkej priateľke, významnej európskej choreografke Bobe Brella, ktorá v roku 2014 podľahla boju so zákernou chorobou. Tvárou kampane pre kolekciu Brella bola Miss Universe Maďarsko 2014, Henrietta Kelemen @kelemenheni.
Po úžasných odozvách na letnú kolekciu Brella som sa rozhodla, že sa prispôsobím svetovému trendu tvorby kolekcií 2 krát do roka- na obdobie jar/leto a jeseň/zima. Na mnohonásobné podnety môjho priateľa Aliho Mirzu žijúceho v Dubaji, ktorý je pôvodom z Pakistanu, mi po dlhom čase bola predstavená umelecká tvorba jeho brata, maliara Irfana Mirzu, dlhodobo pôsobiaceho v Spojených Štátoch. Nadšená po naštudovaní jeho diel som sa rozhodla, že budú ďalšou inšpiráciou v novej kolekcii Ready to Wear. Ako podklad na grafické stvárnenie som si nakoniec vybrala dve maľby, ktoré ma zaujali najviac. V jeho obrazoch som ako žena s kreatívnym okom i dušou cítila odraz neistej politickej situácie na celom svete, a keďže sa mojou tvorbou snažím reagovať aj na aktuálne a horúce témy, rozhodla som sa túto turbulentnosť doby preniesť aj do novej kolekcie ESPIRITY. Aj preto som na výrobu materiálu zámerne vybrala mix farieb pôsobiacich naoko veľmi harmonicky, ale pri hlbokom zamyslení zároveň aj kontroverzne, miestami dokonca až búrlivo. Tvárou tejto kolekcie sa stala úspěšná česká modelka Kateřina Kubátová @kata_kubatova. Pri ESPIRITY som pri výrobe a potlači materiálov začala spolupracovať s tureckými firmami a časť produkcie látok sa z Talianska presunula do Istanbulu.
Po kolekciách plných farieb a štruktúry a ako ja vravím plných hluku, som mala potrebu tvoriť veci, ktoré akoby evokujú ticho. Okrem toho sa nám stále viac rozširovala stabilná klientela, ktorá sa vyslovene tešila na nové potlače a ja som im aj týmto spôsobom chcela vytvoriť harmóniu v šatníku a uľahčiť výber. Túžila som, aby v skrini vždy objavili niečo nové, ale stále typické pre moju tvorbu. Inšpiráciu z tvorby rôznych umelcov som čerpala aj vo svojej kolekcii Estrella, pri ktorej sme si skvelú spoluprácu s Michalom Hollým opäť zopakovali. Tvárou kampane Estrella bola úspešná slovenská modelka Denisa Atlas @deni_atlas, ktorá po dlhých rokoch modelingu v súčasnosti pôsobí ako inštruktorka Hatha jogy v Rakúsku. Na môj podnet, a v snahe vytvoriť minimalistickú čistú potlač v kombinácii malého množstva farieb, Michal navrhol čerpať z tvorby môjho obľúbeného španielskeho maliara Joan Miróa. Inšpirovaní čistotou a prehľadnosťou jeho diel a ich detailným štúdiom sme nakreslili našu vlastnú produkciu, ktorá dostala reálnu formu v 2 odtieňoch, modrej a červenej. Potlač s triezvymi líniami sa opäť realizovala v Taliansku a v Turecku.
Vždy som sa snažila mojou tvorbou a prostredníctvom dezénov a farieb potlače reagovať a reflektovať na súčasný svet a odraziť môj kreatívny pohľad naň. Moja snaha je ukázať vám, že aj prostredníctvom módy dokážeme vyjadriť vlastný názor. Aj táto kreatívna sloboda prispieva k tomu, že sa vo svojom odeve budete cítiť originálne a zakaždým jedinečné. Možno práve preto aj zarytí uznávači jednofarebnosti si už cestu k nášmu spoločnému farebnému svetu potlačí našli a pre mňa je najväčšou odmenou a výzvou keď mi klientka, ktorá bola absolútnou vyznávačkou jednofarebného štýlu povie: “Jitka ty si ma naučila nosiť printy”. Čo ma však ešte viac posúva a teší je, keď doplní: “ Tvoje printy, pretože tie, čo nájdem bežne v obchodoch, tým niečo chýba”. Ja doplním, že im možno chýba príbeh, ktorý mi do každej našej novej látky citlivo vkladáme. Čaká vás príbeh ďalších ôsmych, ale to je už na ďaľší blog.
Držte sa v zdraví, moji milí!
S láskou vaša Jitka Klett
